24 chansons sur l'art qui peignent de belles images (2024)

Vous sentez-vous artistique aujourd'hui ? Cette playlist sera parfaite pour vous !

Faire de la musique est une forme d'art à part entière, et ces chansons l'utilisent pour célébrer d'autres types d'art. Il existe de nombreuses références à des peintres célèbres, à des peintures et au pouvoir de l'art en général dans cette liste de chansons sur l'art.

Bien que l'art soit subjectif, il ne fait aucun doute que ce sont des airs étonnants. Soyons artistiques !

Andy Warhol-David Bowie

Andy Warhol était une figure éminente du mouvement pop art et une grande source d'inspiration pour David Bowie. Bien que les paroles ne soient pas vraiment flatteuses - "Andy Warhol a l'air d'un cri, accrochez-le à mon mur" - la chanson nous rappelle son rôle essentiel dans le cinéma et la musique. Le jeu de guitare décousu et les mélodies intéressantes font de cette chanson une expérience d'écoute unique.

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Vincent-Don McLean

Cette pièce émouvante est une ode à la vie et à l'œuvre de Vincent Van Gogh. Van Gogh a créé de nombreuses œuvres d'art magnifiquement emblématiques, mais sa vie a été semée d'embûches pour sa santé mentale. Don McLean décrit son travail, "nuit étoilée, étoilée, peignez votre palette en bleu et gris", et fait allusion à la façon dont les gens ont négligé les luttes de Van Gogh parce qu'il était encore capable de créer un si bon art. "Ils n'écouteraient pas", mais avec sa mort, "peut-être qu'ils écouteront maintenant."

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René et Georgette Magritte avec leur chien après la guerre – Paul Simon

Cet air de valse a été inspiré par une photo intitulée "René et Georgette Magritte avec leur chien après la guerre". Il s'agissait d'une photo réelle du couple, composé de l'artiste René Magritte (connu pour le surréalisme) et de sa femme, Georgette. C'est un hommage à la fois à l'amour pacifique du couple et aux groupes dont le couple était fan (du moins selon la chanson).

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Picasso période bleue – Peter Bjorn et John

«Picasso de la période bleue» personnifie l'une des œuvres d'art de Picasso, prenant la perspective de la peinture. La peinture est fatiguée d'être accrochée au mur et d'être bouche bée, suppliant quelqu'un de la laisser reposer. Il dit qu'il "essaye de comprendre comment descendre, parce que cette solitude me déprime".

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Artistes seulement – ​​Têtes parlantes

‘Artists Only’ est une chanson lyrique clairsemée avec une instrumentation qui vous fait anticiper chaque section. Il semble y avoir une sorte de colère envers les perceptions générales de l'art et des artistes. La ligne "Je n'ai pas à prouver que je suis créatif!" mentionne à quel point il peut être frustrant que certaines personnes ne pensent que vous êtes talentueux que si vous faites de l'art à leur façon. Les adlibs vocaux étranges de cette chanson prouvent que les Talking Heads n'ont pas besoin de se conformer pour être créatifs.

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Pablo Picasso - Les amants modernes

Cette chanson pleine d'attitude présente un rythme régulier et n'utilise qu'un seul accord pour toute la chanson ! C'est quand même intéressant sur le plan sonore, surtout avec les paroles. Le narrateur utilise un ton comique pour parler de la façon dont Pablo Picasso a dû avoir la vie facile puisqu'il n'a jamais été traité de noms pour avoir essayé de draguer des filles.

Gaspillage de peinture – Bright Eyes

"Waste of Paint" est, à la base, déprimant. Avec la première ligne, "J'ai un ami, il est surtout fait de douleur", vous pouvez vous attendre à une chanson triste avec des paroles sombres. Bright Eyes raconte les histoires de différentes personnes, mais chaque couplet revient sur la morosité de la vie. Les moments difficiles et les mauvaises décisions peuvent nuire à votre estime de soi et à votre vision de la vie, vous donnant l'impression d'être vous-même un « gaspillage de peinture ».

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Le professeur d'art - Rufus Wainwright

Cette belle ballade au piano est remplie de mélodies émotionnelles et de paroles comme un coup de poing. Rufus Wainwright chante du point de vue d'une fille qui est tombée amoureuse de son professeur d'art et n'a jamais évolué, malgré son mariage ultérieur avec un riche dirigeant d'entreprise. À chaque étape de sa vie, elle dit encore : « Je n'ai jamais aimé un autre homme.

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Interiors (Chanson pour Willem de Kooning) – Manic Street Preachers

Cette chanson est intense et émouvante, utilisant un style rock alternatif pour transmettre son message. Willem de Kooning était un peintre expressionniste atteint de la maladie d'Alzheimer, clairement référencé par la phrase "Dis que tu peux te souvenir, dis où est demain". Les Manic Street Preachers semblent pleurer l'incapacité du public à avoir un œil pour la beauté, souhaitant que nous puissions ressembler davantage à cet artiste.

Ma vieille peinture – Harry Belafonte

La voix nette et réverbérante de Harry Belafonte nous transporte à travers la sensation de fable de cette chanson. Il est dépouillé et apaisant et semble chanter un vieil ouest. Belafonte aime sa terre, ses chevaux et sa vie. On dirait qu'il est prêt à passer à autre chose, avec quelques références à la mort comme "quand je mourrai, enlève ma selle du mur, mets-la sur mon poney".

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Magritte – John Cale

René Magritte était un artiste bien connu pour ses peintures singulièrement étranges (vous connaissez probablement son œuvre Le Fils de l'homme, qui met en scène un homme portant un chapeau melon, le visage principalement recouvert d'une pomme verte). Les peintures de Magritte peuvent parfois être énervantes pour des raisons inexplicables, et les tambours vibrants et les cordes inquiétantes de cette chanson correspondent très bien à cette idée.

3 mai / Ōdaigahara – Fleet Foxes

Le 3 mai 1808 est un tableau de Francisco Goya, peintre espagnol visant à représenter les Espagnols résistant à Napoléon. Cette chanson de Fleet Foxes parle d'amour non partagé, mais elle a tiré certaines de ses images de la peinture. Ils chantent, "la lumière a mis fin à la nuit, mais la chanson est restée." Peu importe le nombre de jours qui passent, l'amour ne s'estompera pas.

Mona Lisa - Nat King Cole

La voix de miel de Nat King Cole s'associe aux cordes romantiques de la chanson pour créer une magnifique ballade. Cette chanson compare une femme au célèbre tableau Mona Lisa, se demandant si son extérieur froid et mystérieux est sa vraie personnalité ou si elle cache sa chaleur au monde. "Es-tu chaud? Es-tu réelle, Mona Lisa ? Ou juste une belle œuvre d'art froide et solitaire ? »

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Quand je peins mon chef-d'œuvre - Bob Dylan

Cette chanson met en scène un narrateur qui semble être aveuglé par le désir. Son but est de peindre son chef-d'œuvre, et tout ce qu'il fait tombe en retrait par rapport à ce désir. Les gens et les lieux qui l'entourent lui manquent alors qu'il s'efforce d'obtenir son chef-d'œuvre, et il ne réalise pas le problème en disant: "Un jour, tout sera différent quand je peindrai mon chef-d'œuvre."

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Descendre - Les roses de pierre

Cette chanson indépendante a des lignes de batterie complexes et une guitare électrique mélodique, et ses paroles suggestives donnent un sens à son titre. "Going Down" consiste à passer une nuit avec quelqu'un et à se sentir ivre de sa beauté. Le narrateur compare la femme avec qui il est à l'art, en disant: "elle ressemble à une peinture, le numéro 5 de Jackson Pollock". Cette peinture est incroyablement célèbre, mais peut-être pas la meilleure à comparer car elle est super abstraite et semble désordonnée au premier coup d'œil.

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Viva La Vida – Coldplay

Coldplay tire le nom de cette chanson du tableau du même nom de Frida Kahlo. La chanson raconte le récit d'un roi qui a perdu son royaume, et les cordes intenses et les cloches qui sonnent contribuent à ajouter une qualité royale au morceau. Le narrateur se remémore le monde qu'il a perdu en chantant « une minute j'ai tenu la clé. Ensuite, les murs se sont refermés sur moi.

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École d'art - La confiture

The Jam célèbre la liberté de l'école d'art et le talent des artistes dans cette chanson rock. Les gens pourraient vous reprocher de poursuivre l'art, et la société pourrait vous dire que ce n'est pas une occupation réaliste, mais vous "n'avez pas besoin d'autorisation pour tout ce que vous voulez". Vous êtes autorisé à faire ce que vous voulez pour la seule raison que vous le voulez !

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Ce que l'eau m'a donné - Florence et la machine

Florence and the Machine a de nombreuses chansons avec cette combinaison satisfaisante de rock et d'indie, et "What the Water Gave Me" est certainement l'une d'entre elles. La chanson porte le nom du tableau de Frida Kahlo, qui présente une baignoire pleine d'images étranges et stimulantes. Des paroles obsédantes telles que "couchez-moi, que le seul son soit le débordement, les poches pleines de pierres" offrent un aperçu de la puissance, de la mort et de la liberté que l'on trouve dans l'eau.

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Bébé Picasso – Jay Z

"Picasso Baby" se concentre principalement sur le fait d'avoir de la richesse et d'en vouloir plus. Jay-Z parle de son succès et de sa richesse, nommant plusieurs artistes célèbres dont les peintures rendraient sa maison comparable au Louvre. Le travail de ces artistes se trouve presque exclusivement dans les musées, donc posséder l'un d'entre eux serait certainement un signe du statut inaccessible de Jay-Z.

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Painter Man – La Création

"Painter Man" est l'une des chansons les plus populaires de The Creation, avec sa batterie en écho et sa voix de groupe captivante. La chanson raconte l'histoire d'un peintre, faisant allusion au parcours souvent infructueux d'une carrière dans les arts. Les artistes de toutes sortes sont souvent découragés de poursuivre leurs talents dans le "monde réel" parce que c'est soi-disant irréaliste et qu'ils ne gagneront pas bien leur vie. Le sujet de la chanson dit qu'il "a étudié dur, a obtenu mon diplôme mais personne ne semblait me remarquer".

Mission de Birmanie – Max Ernst

Max Ernst était un poète, sculpteur et peintre allemand. Cette chanson punk-rock parle de certaines de ses œuvres d'art et du nombre de personnes à l'époque qui ont rejeté ses idées. "Les gens n'aimaient pas cet homme Max Ernst." La répétition de "dada" à la fin fait référence à la façon dont Ernst est l'une des figures de proue du mouvement littéraire et artistique Dada.

Toi Cézanne - Greg Percy

Cézanne est un artiste emblématique que l'on appelle parfois « le père de l'art moderne ». Il a été l'un des premiers à commencer à peindre des images avec une texture et une profondeur lourdes. Comme tout révolutionnaire, Cézanne a été critiqué pour ses nouvelles techniques - "au début des critiques, elles étaient mauvaises". Mais son style a changé l'art pour toujours, et cette chanson célèbre sa passion.

La ronde de nuit - King Crimson

"La ronde de nuit" est un célèbre tableau de Rembrandt en 1642. La taille et le style de ce tableau, qui représente une milice, étaient révolutionnaires pour l'époque. Cette chanson travaille à raconter les différentes histoires qui peuvent être glanées à partir de l'œuvre avec des lignes comme "ils font leur entrée un par un, défenseurs de ce mode de vie".

Les derniers mots de Picasso (Drink to Me) – Paul McCartney et Wings

Le refrain de cette ballade lente et paisible comporte les vers « bois pour moi, bois pour ma santé, tu sais que je ne peux plus boire ». Ce sont les derniers mots de Picasso. Picasso est l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps, et sa mort a laissé un impact durable sur ceux qui n'étaient même pas dans la communauté artistique. Cette chanson travaille à célébrer sa vie et à le graver dans le temps.